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第六百六十章 心静自然强

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    第六百六十章心静自然强

    宁静的琴声,如同清澈的溪流的五声宫调式,传承华夏国特有的优雅,那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律,通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中,一股纯正的华夏风让众人眼前一亮。

    没错,陈萨的第一首作品,选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》,只不过,却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那首,而是由华夏国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来,这个版本更加忠实原著,基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过,由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多,而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板,少了几分流行元素。

    但此刻,这样一首华夏风很浓的曲子,被这样一位美丽的华夏国女钢琴家演奏出来,顷刻间有那么一丝别样的味道。

    纤细的手指缓缓地抬起复又落下,陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般,而在她这样的演奏之下,这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律,也显得格外打动人心。

    “陈萨倒真是会选,用这样一首中国乐曲开头,再加上她本人的气质,说不定会有意外的突破也不一定。

    看着陈萨的演奏,朱光祥心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位华夏国区的评委,朱光祥从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩,对于这几个人的实力。她是比较清楚的,相对来说,陈萨是几个人中最差的,尽管在之前的几年中,她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项,但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手,但却不是天才型的选手,这一点,朱光祥心里很清楚。

    不过看今天陈萨的表现,朱光祥却很是意外地了一下,她能够看得出,陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处,只不过越是高层次的比赛,选手所面临的压力就越大,想要做到像陈萨这样几乎就不可能,朱光祥也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。

    不过毫无疑问,就凭着陈萨在这首曲子上的表现,就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够著名,人长得也够漂亮,最重要的,演奏得还很有味道。近两年。随着华夏国文化渐渐在全球升温,华夏国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注,陈萨此举,无疑是迎合了这种趋势。

    陈刚和何占豪改编的这首《粱祝》,技巧性的东西偏多,虽然也包含了梁祝的几个主题,但主要还是以爱情主题为主,只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪,其艺术成就并不高,正因为如此,这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来,远不如小提琴版本那么有名。

    陈萨的演奏,无疑吸引了全场的注意,比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的华夏风的曲子,而且这首曲子又是那么著名,被称为华夏国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。

    只是,有一个人的眼中,却露出了些许遗憾的神情。

    这个人,就是我——李利。

    “可惜了一首好曲子,可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏,我暗暗摇了摇头。这首曲子我早就看到过,不过只弹了一遍就再没有再碰了,没有别的原因,只是因为感觉不好,很不好。

    这个版本的梁祝给我的第一印象就是和弦的编配很不合理,作曲家为了显示这是一首华夏风的作品,显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接,这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的,可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律,我认为那纯粹就是在炫技,是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。华夏国有许多曲子都是这样,我一直不明白,这些作曲家们为什么要这样做,难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗?可一首音乐首先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人,而不是那些所谓的“圈内人士”。

    不管怎么样,当听到那段旋律移交到左手,而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞,演奏那些快速的小华彩时,我就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。

    当然,当陈萨最后的演奏结束刚,小场仍然响起了热烈的掌碉那首作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇,很好听。

    “瞧瞧,老外也被咱们的《梁祝》给震住了!名曲就是名曲,我看这陈萨今天没准儿有门儿!”谢云海在陈萨结束第一首曲子时,忍不住赞叹道。

    “是啊,看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了,不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意思!”董阳宏抬起头笑着对谢云海说。

    “呵呵,懂不懂无所谓,只要能震住他们就行了,音乐有时候要讲究一种朦胧美的,好了别说了,陈萨又要开始弹了!”微微调整了一会儿之后,陈萨开始了她第二首作品的演奏。

    这一次,陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2号。

    比起《匈牙利狂想曲》第6号,第2号作品的知名度似乎低了一些,但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力,许多钢琴家都喜欢在他自己的音乐会上演奏这首曲子,一半因为它的名气,一半因为它的难度。

    “咚咚!”两记重重的小调主和弦响起,陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度,带着切分节奏的两个和弦十分富有张力,刹那间,斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士,变成了一个冲动的小伙儿。

    手腕吊得很高,由于这首曲子从头至尾,都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律,因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。

    现代钢琴教学理论,将演奏者作用于琴键的力度,已经划分得十分明细了。同样的一个音,根据力度标记的不同,可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出,可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然,这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候,全身的肌肉都处在十分放松的状态下,即使是不发力,也会配合触键。

    而此刻陈萨的演奏,就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式,将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感,便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏,常常会迷惑不解,因为一开始的时候,他们的老师总是告诉他们,手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行,移动的时候,也只能是左右移动,千万不能平行移动。因此,当他们看到有的钢琴家演奏的时候,经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。

    其实,道理很简单,一开始的时候强调手腕的平行,主要是为了锻炼手指的独立性,因为初学者有的时候手指不够灵活,在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙。”结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况,钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。

    而且,初期的时候,学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品。也不需要太大的动作。而当手指的独立性已经被锻炼得很好的时候。渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时,就需要手腕越来越多地参与到演奏中。而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角色。

    不过,在我看来,倒不一定非要采取这样的姿式,才能获得自己想要的音色,只要全身的肌肉配合得得当,即使手腕不做出这么大的动作,也同样可以获得很快速、通透的和弦,我自己就可以做到这一点。

    这首《匈牙利狂想曲》第2号,有些偏重于悲情的风格,到了中段。更是有着大段的快速炫技华彩。陈萨选择这首曲子,估计也有想要展示她自己基本功的想法。其实,不只是她,但凡参加比赛的选手,几乎都会选择一首李斯特的作品,来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢,谁让他的曲子难度号称世界之最呢。

    陈萨这首狂2完成得很出色,从头到尾没有出现一个错音,节奏也很准确,至于表现力,可称得上是中上等。

    接下来的两首作品,陈萨的表现也相当不错,状态很放松的她,基本上超水平发挥了出来,虽然这四首曲子除了狂2之外,其他的都不算太难,但稳定的发挥,也为她赢得了不少印象分”88分的成绩,在这几天的比赛中,也算得上是中上等的成绩了。

    在一阵热情的掌声中,陈萨走下了舞台。

    掌声停歇了片刻,随即,随着下一位选手的上场,近乎疯狂的再度响了起来!

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